Offene Kursangebote
ECHT JETZT! 23 – zusammen finden: LABOR für alle Interessierten!
In diesem Jahr soll unter dem Motto „zusammen finden“ der Schwerpunkt des Festivals auf Kooperation und Kollaboration liegen. Dafür möchten wir eine kollektive Performance entwickeln. Start ist ein Improvisations-LABOR für Performance-Kunst am 13. und 14. Mai, 11-18 Uhr bzw. 10-17 Uhr.
Wir begeben uns in einen ergebnisoffenen Prozess. Die Handlungen der Individuen im Spielraum sind Impulse für gemeinsames Handeln. Aus Reiz und Reaktion, aus Zeit, Ereignissen und dem Gefühl für den richtigen Moment entwickeln sich gemeinsame Handlungen. Je präsenter Akteure*innen in ihren Aktionen sind, umso faszinierender das Geschehene. Aufgabe ist es, den eigenen (persönlichen) Ausdruck finden. Die eigene Präsenz erfahren. Wahrnehmung schärfen. Impulse spüren. Aus der solistischen Aktion das Gespür für die anderen Spieler*innen erfahren, Angebote bereiten und auf der anderen Seite offen sein für ankommende Impulse.
Dieses Wochenende ist ein Auftaktseminar für eine Gruppenperformance die beim Echt Jetzt Festival 2023 13.-16. Juli aufgeführt werden soll. Dazu treffen sich bis zur Aufführung die Beteiligten im 14-Tage-Rhythmus. Das Seminar kann auch separat besucht werden. Frage und Anmeldungen 07121-21116, hunze@tpz-bw.de
Der Flyer für die offenen Kurse im Herbst 23/Frühjahr 24 ist in Arbeit.
Hier das geplante Programm:
Sa 18.11.23, 11-19 Uhr
SPIELEN! ABER WIE? – Einblicke in Schauspieltechniken
In diesem Kurs werden die unterschiedlichen Schauspieltechniken nach Stanislawski, Tschechow, Strasberg und Brecht vorgestellt. Die Teilnehmenden bekommen einen Überblick über die charakteristischen Besonderheiten, Gemeinsamkeiten und Unterschiede der vier Techniken und können sie in praktischen Theater-Übungen auch selbst ausprobieren.
Leitung: Hannah Sophia Küpper – Schauspielerin, Theaterpädagogin, Regisseurin
Gebühr: 100,- € / 80,- € *
Sa 25.11., 11-17 Uhr & So 26.11.23, 10-15 Uhr
TANZIMPROVISATION & CHOREOGRAFIE
An diesem Wochenende widmen wir uns der Tanzimprovisation unter Berücksichtigung choreografischer Aspekte. Im Fokus liegen dabei die raumstrukturierenden Gestaltungsmöglichkeiten und das improvisatorische Zusammenspiel innerhalb einer Gruppe. Wir erproben einfache Spielregeln sowie komplexe Improvisationskonzepte, mit deren Hilfe wir den Verlauf einer Improvisation im Sinne einer künstlerisch-ästhetischen Absicht lenken können. Eigene kleine Improvisationskonzepte werden entwickelt und vorgestellt. Wir arbeiten in Stille und zu ausgewählten Musikstücken. Körperarbeit und improvisatorische Bewegungstechniken runden den Workshop ab.
Leitung: Anke Zapf-Vaknin – Tanzpädagogin, Rhythmikerin, Performerin, Eutonie-Pädagogin
Gebühr: 120,- € / 100,- € *
Sa 6.1. & Sa 02.03., jeweils 11-18 Uhr
IM DSCHUNGEL DER PROJKETE NICHT ALLEIN – eine psychodramatische Supervision
Alle, die in theaterpädagogischen Projekten stecken oder eines anbieten wollen, können sich im geschützten Raum der Supervision austauschen und neue Ideen, neue Energien, neue Motivationen holen. Mit psychodramatischen Methoden und den Kompetenzen der Gruppe können aktuelle Fragen oder Probleme leichter angegangen werden.
Leitung: Uschi Famers – Theaterpädagogin, Psychodramatikerin (Moreneo/DGSV)
Gebühr: 160,- € / 130,- € (beide Termine); Einzeltermin: 80,- €/ 65,- €
Sa 13.1., 11-18 Uhr & So 14.1.24, 10-14 Uhr
FORUMTHEATER – spielende Diskussion
Die Methode des Forumtheaters von Augusto Boal bietet eine Art „Lernlabor“, um jede Form von Gewalt und Konflikten sichtbar zu machen und zuzuspitzen.
Am Anfang stehen jede Menge Spiele. Dann wird mit der Gruppe spielerisch eine modellhafte Konfliktsituation gesucht und gefunden. Eine Forumtheaterszene entwickelt sich daraus und die spielende Diskussion schließt sich an, in der verschiedenste Lösungsideen durchgespielt werden.
Dieser Workshop eignet sich sowohl für Menschen, die schon mit FORUM-Theater zu tun hatten als auch für Anfänger:innen.
Leitung: Uschi Famers – Theaterpädagogin, Psychodramatikerin (Moreneo/DGSV)
Gebühr: 120,- € / 100,- € *
Sa 20.1., 11-17 Uhr & So 21.1.24, 10-15 Uhr
DAS OBJEKT & MATERIAL IM TANZTHEATER
Objekte und Material als Tanzpartner:innen zu begreifen und zum „erzählen„ zu bringen ist Thema dieses Wochenendes. Objekte auf der Bühne bereichern unseren Ausdruck um ein Vielfaches und sind spannend, poetisch, bizarr, witzig oder widerständig. Jedes „Ding“ hat seine eigene Bewegungsqualität und Geschichte, die wir erforschen und mit unserem Körper in Beziehung setzen. Wir tanzen das Objekt, das Objekt tanzt uns – ein Partnering ganz besonderer Art!
Ausgehend von dem System der Bewegungsqualitäten nach Rudolph von Laban, welches besonders den expressiven Umgang mit Objekten fördert, entstehen Sequenzen und Momente einer Verwandlung des bewegten Körpers durch das Material. Improvisationen nach Anna Halprin strukturieren den Kurs. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte ein Objekt mitbringen, mit dem du Lust hast zu tanzen.
Leitung: Anne-Kathrin Klatt – Figurenspielerin, Tanzpädagogin, Leiterin des Theater am Torbogen, Rottenburg
Gebühr: 120,- € / 100,- € *
Sa 17.2, 11-17 Uhr & So 18.02.24, 10-15 Uhr
SPRECH-KUNST – Sprechen was man fühlt – fühlen was man spricht
Wenn wir Bühnentexte sprechen, dann purzeln uns die Worte aus dem Mund. Und doch wird jeder Gedanke den wir versprachlichen geboren im Herz. In diesem Workshop erarbeiten wir das „Sprechdenken“, also die „allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Sprechen“, wie Kleist es einst in einem Text so schön ausdrückte.
Neben Elementen der Sprecherziehung und der Leselehre lassen wir aus Schrift Sprache werden und erarbeiten wie geschriebene Texte auf der Bühne gesprochen werden, um sich zu voller Blüte zu entfalten. Damit Sprache auf unser Publikum einen größeren Eindruck macht, und um selbst an den Eindrücken & Gefühlen zu wachsen, die in jedem Text verborgen schlummern. Nach diesem Workshop können Sie:
→ Sprecherzieherische & sprechkünstlerische Elemente besser weitergeben
→ Das eigene Sprechdenken besser in Textarbeit integrieren
→ Authentischer Theaterrollen spielen
→ Besser artikulieren und somit vom Publikum besser verstanden werden
→ Authentisch Gefühl in das gesprochene Wort legen
→ Theaterpädagogische Elemente der Hinwendung & Abgrenzung im gemeinsamen Spiel auf der Bühne erfahren und vermitteln.
Leitung: Ramon Schmid – Sprecher, Autor, Musiker, Kommunikationspädagoge, Schauspieler
Gebühr: 120,- € / 100,- € *
